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El estudio como refugio. A medida que avanza el proceso de grabación, aparece un problema que será cada vez más evidente: cómo llevar al escenario aquello que Steely Dan está construyendo en el estudio. Ale Moreyra se mete en esa diferencia estructural entre lo que la banda quiere hacer y lo que una banda de rock puede ofrecer en vivo.

Grabar sin suelo firme. Llegamos a un nuevo capítulo de la historia de Steely Dan, aunque en realidad seguimos por aquí, en 2026, tratando de entender a estos tipos. Ale Moreyra sigue el rastro de la banda mientras busca estudios, músicos y un lugar donde su música pueda desarrollarse. En el camino, seguimos revisando su discografía, entre experimentación, perfeccionismo y cierto nihilismo.

Seguimos escuchando el primer disco de Steely Dan y descubriendo una banda que, aun cuando empieza a conocer el éxito, parece no conformarse nunca. Un consolador de novela es el título de este bloque, en el que Ale Moreyra continúa recorriendo un álbum que ya muestra buena parte de las obsesiones, búsquedas y contradicciones que marcarían el camino de la banda.

Estamos listos. Después de tanta espera, finalmente llega el momento de escuchar a Steely Dan. Ale Moreyra empieza por aquel primer simple que la banda probablemente hubiera preferido olvidar y llega hasta su primer disco, el álbum que los puso definitivamente en otro lugar. Ahora sí: podemos darle play.

Como veníamos anunciando, Steely Dan todavía puede esperar un poco más. En este bloque, Ale Moreyra se concentra en 1971 y continúa recorriendo la historia previa al primer disco de la banda. La espera está llegando a su fin: la semana que viene comenzaremos finalmente a escuchar Steely Dan, empezando por su primer álbum. Para no perder ritmo, seguimos contando.

Seguimos avanzando en la historia de Steely Dan y todavía no llegó el momento de escuchar su música. Ale Moreyra continúa reconstruyendo los primeros años de la banda, mientras nos acercamos cada vez más al momento en que finalmente aparecerán los discos. Parece que estamos listos, pero todavía queda historia por contar antes de darle play a Steely Dan.

Presentamos a Odisea Tango XXII, una agrupación del Conurbano Sur bonaerense que propone llevar el tango hacia el próximo siglo sin perder su raíz porteña. En esta entrevista exclusiva conversamos con su líder y fundador, Ulises Thayer, pianista y compositor de la banda. Hablamos sobre la historia de Odisea Tango XXII, su manera de entender el tango y “Y Nosotros Lo Hemos Matado”, su nuevo disco editado en 2026 por Viajero Inmóvil Records.

Segunda parte de la historia de Steely Dan. En el primer bloque no escuchamos ningún tema de la banda. Tampoco de nadie. ¿Será esta vez? Hay que seguir escuchando.

Después de que Ale Moreyra contara que Steely Dan fue la banda que más escuchó durante 2025, llegó la propuesta de un amigo del programa: que hiciera un especial sobre ellos. Moreyra recogió el guante. Eso sí: habrá que tener paciencia. Antes de escuchar a Steely Dan, todavía hay bastante historia para contar.

Desde Mejillones, Chile, Apocalipsis Desértico cumple 30 años de trayectoria. Una historia que comenzó tocando Lithium y que, con el tiempo, los llevó a grabar con Pablo Giadach en Santiago y a trabajar en Seattle junto a Jack Endino, productor e ingeniero vinculado a Nirvana.

Nuevos cilindros y primeros discos vuelven a girar en el tocadiscos de Belu Pelayo. En este capítulo, las grabaciones trazan un recorrido inesperado que une Australia con Irlanda, Argentina con Bolivia y Francia, y Armenia con los Estados Unidos. Un viaje sonoro que atraviesa fronteras, idiomas y tradiciones musicales para descubrir cómo, hace más de un siglo, el mundo ya empezaba a encontrarse en los registros del sonido. ¿Quién dijo que el Mundial terminaba?

Belu Pelayo continúa explorando el universo de los cilindros fonográficos y, en esta ocasión, el recorrido reúne a dos grandes virtuosos de la música. Desde el célebre compositor y director de orquesta John Philip Sousa hasta la voz inconfundible de Carlos Gardel, estos registros permiten asomarse a los primeros años de la grabación sonora a través de artistas que dejaron una huella profunda en la historia de la música.

Belu Pelayo vuelve a sumergirse entre cilindros, esos frágiles registros sonoros de principios del siglo XX que todavía tienen mucho para contar.

Brillante, vulgar, genial y profundamente humano: en este episodio, Nacho D’Amato desmonta la imagen solemne de Wolfgang Amadeus Mozart.

Bach, el hombre que fue carne, el fin último de sus partituras y la reivindicación de la música cristiana a través de un judío.

Un viaje en auto con Piazzolla por la provincia de Córdoba. A veces una conversación, un paisaje o un viaje alcanzan para entender a un músico. En este episodio, Nacho D’Amato nos sube a un recorrido junto a Astor Piazzolla por las rutas cordobesas, entre recuerdos, ideas musicales y escenas cotidianas. Una aproximación íntima a uno de los artistas más decisivos de la música argentina.

Un troll condenado por injurias, un pésimo pianista y un hippie francés. Todos en la misma persona. En este episodio de La vida humana de los músicos, Nacho D’Amato recorre la historia de Erik Satie: compositor inclasificable, provocador profesional y figura adelantada a su tiempo. Entre escándalos, ironías, textos absurdos y una música que desafiaba todas las reglas académicas, aparece el retrato de un artista imposible de domesticar.

En este episodio de La vida humana de los músicos, Nacho D’Amato recorre la historia de Erik Satie: compositor inclasificable, provocador profesional y figura adelantada a su tiempo. Entre escándalos, ironías, textos absurdos y una música que desafiaba todas las reglas académicas, aparece el retrato de un artista imposible de domesticar.Verdi, el memorioso. En este episodio, Nacho D’Amato se detiene en la figura de Giuseppe Verdi: compositor monumental, hombre de carácter

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